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已經聽過不少日本動漫聲優歌手的演場會，在台灣或日本，訪東京武道館，駐仙台的地下錄音室；坐台大體育館，或是這次的 TICC；在那麼多動漫流行歌手中， LiSA 的聲音一直觸動著我，在低潮中賦予我力量，於冷漠中傳遞我熱情，讓我們胸中感到一股脈流，名為勇氣的形體發散而出，化為溫暖你我的溫度；低吟的聲音彷彿黑夜閃耀的明星，溫柔而堅定，像是在背後可以依靠的肩膀與推手，讓你無後顧之憂，不斷前進。
LiSA 的聲音，或許未必所有觀眾皆能知曉其中言葉；盡心傾唱的中文詞彙，咬字或許不甚清楚，但蘊含的情感與一字一字，點點滴滴都是力量，迴盪在會場空中的每一個角落，溫柔地喚醒每一顆靈魂，大家都是 LiSA 子。
出生在日本岐阜縣的 LiSA，這個藝名來自於她最早參與的獨立搖滾樂團「Love is Same All」縮寫而來。2010 年，LiSA 迎來生命中的巨大轉折，擔任動畫《Angel Beats!》中樂團「Girls Dead Monster」主唱的聲音演唱者（聲優由喜多村英梨擔任），也因為這部作品讓無數的動漫迷聽到了她天籟，之後便以 LiSA 這個藝名正式出道。這一過程與另外一位擔任動畫《Macross Frontier》中雪莉諾姆的歌手 May’n 十分相似，或許也是因為兩人的際遇相似，所以 LiSA 和 May’n 公私交都非常親密，兩人互稱對方為男女朋友。
日本動漫圈近十五年來走道偶像化的論述，從單純的「聲線」到「外貌、萌點」的挑選，使得聲優偶像化成唯一股不可避免的趨勢。雖然早期的聲優如林原惠、三石琴乃等此並非沒有意見，然「聲優偶像化」的過程不僅僅是聲優本身型態與專業定位的改變，更象徵著動漫音樂與流行音樂、虛擬與現實團體的互構互補，多元跨界作品計畫的推出，我們在今年五月與六月在西門町與台灣大學舉辦的「當代偶像文化論」中便討論分析了這一過程：
二次元動畫與現實娛樂圈的多層次交流也讓 LiSA 成為這股風潮下的走出一片天的歌手。新番動畫與流行音樂的結合，使得具備實力歌唱實力的歌手能被發掘，之後 LiSA 便遊走 JPOP 與動漫音樂之間 展現她過人的歌聲與實力。之後發表《Letters to U》，例如《Believe in Myself》由 LiSA 親自作曲，專輯的其他歌曲也由 LiSA 作詞，展現除了歌唱以外的詞曲能力，
之後台灣的動漫迷就非常熟悉了，2011 年發售的第一張單曲〈oath sign〉搭配《Fate/Zero》的 OP，馬上成為家喻戶曉的歌手，由於《Fate》系列在台灣或日本除了人氣外，內部劇情的生死、對錯哲學性討論更深化了歌曲的，筆者主辦的御宅文化學術研討會暨巴哈姆特論文獎還有論者以 LiSA 的歌曲來解釋《Fate》之所以成功的註腳，之後第二張單曲〈crossing field〉是熱門動畫《刀劍神域》的主題曲，而〈träumerei〉是《穿透幻影的太陽》的歌曲、〈Rising Hope〉則是《魔法科高中的劣等生》的主題曲、〈No More Time Machine〉和〈シルシ〉再度獲得《刀劍神域》的青睞，〈Rally Go Round》成為《偽戀Nisekoi:》的主題曲，這些成就都確立了 LiSA 的地位。
LiSA 第一次來台灣應該是 2013 年的粉絲見面會，之後 2014 年在 ATT Show Box 和公館舉辦個人演唱會 「LiSA ~ANOTHER GREAT DAY in Taipei~ MiNi LiVE」，不過真的被台灣動漫圈關注，並形成搶票風潮的或許應該是 2015 年 7 月 11 日在台灣永豐 Legacy Taipei 的個人演唱會以及這次的 2016 年 9 月 24 日台北國際會議中心舉辦《LiVE is Smile Always～Hi! FiVE～Taipei 2016》。
筆者在演唱會當天上午才從日本回國，而隔天又在台大法學院舉辦我們的九月分享會演講， LiSA 的演唱會剛好就卡在中間，倒底要不要去其實猶豫了一下。畢竟前天才剛在宇都宮大學參與相關的研討會，而演唱會隔天則是自己要對近三百名學生與社會人士進行關於 Final Fantasy 與 ACG 領域研究之演講，身心都十分疲憊，但最後決定還是前去聆聽 LiSA 的演唱會，
在擠滿人群的 TICC 中，拿著陪伴我征戰多場演場會的王劍，轉到了象徵 LiSA 的櫻紅色，揮舞著，和在場所有朋友聽眾了，一起陶醉在她動人、堅強的歌聲之中。每一首都膾炙人口，都十分熟悉。孫燕姿的〈天黑黑〉我記得不是第一次唱了，但依舊令人感動，而會場中大家排出字卡，不僅讓 LiSA 感動，我們也同樣佩服。當她說「準備好的中文台詞已經用光了」、「已經不知道要講什麼」了的時候，或許更看到了 LiSA 的感謝與熱情，那種想把歌聲傳遞給每一位觀眾，
治癒這台北的夜晚，一分一秒，點點滴滴都是溫柔與力量。
